La séptima sala

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Último día de festival. Estoy un poco nostálgico y aún no he empezado a ver las pelis de hoy. Ha sido muy bonito experimentar esto, tantas emociones, sentimientos... Ha sido muy bonito. Y por supuesto, tengo que destacar la inestimable compañía de Adrián López, que ha sido el amigo de batalla de este festival. Marlowe es la última película de Neil Jordan, que adapta un relato negro sobre el famoso detective Phillip Marlowe, protagonizado por Liam Neeson pero que ha pasado por el filtro Humprey Bogart y Eliott Gould, entre otros. Comienza muy flojo este último día, peli de clausura la que veo y que aún amando el cine negro no consigo ni entretenerme. Neil Jordan no consigue hacer interesante la trama, la verbaliza hasta el extremo y solo pasea a sus personajes por las calles americanas, que casualmente están rodadas en Barcelona. Hay algo que me saca mucho, es esa fotografía digital y anacrónica, feísima, intentando jugar con las luces y sintiéndo

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Parece que fuese el primer día, me he levantado con fuerzas (ficticias) y me he dirigido al Teatro Victoria Eugenia a ver una película fuera de concurso. Bueno, bueno... Oriol Paulo, director que no me gusta mucho, pues su famosa película 'Contratiempo' me parece de todo menos ingeniosa o estimulante. Me he animado a ver su adaptación de Los renglones torcidos de Dios y vaya, que me ha parecido un gran desastre. Va por delante decir que la entrega actoral en esta película está muy por encima de lo que es el conjunto, así que digo esto ya para poder entrar en materia con lo demás. Es de una nadería enorme, no solo por su falso ingenio y nulo entendimiento de la tensión narrativa, sino porque tenemos en frente a un director que parece pensar que sus espectadores son niños pequeños. Redundante hasta el exceso, dura una eternidad y no hay nada de lo que plantea que sirva para algo, cualquier cosa que pudiera tener un mínimo de fuerza se dilu

Cada día cuesta más levantarse. No por ganas, podría hacer esto toda mi vida, sino porque el cuerpo lo noto cansadísimo. Pero arriba esos ánimos, que hoy el día comienza con mi querido Coreano. Bajo del autobús y extrañamente veo a Hong Sang-soo y Kim Min-hee a lo lejos. Espero que sea verdad lo que he visto, sino está claro que debería de dormir mínimo 24h seguidas. Me voy a por un café. Como vaticinaba el día, hoy toca nueva película del maestro Hong Sang-soo, que está en Sección Oficial. Walk Up es un elogio a la mirada, a la paciencia y al sentimiento. Película habitual en Hong Sang-soo, llena de planos secuencia larguísimos (creo que el más largo durará 20min) y conversaciones aparentemente inútiles que son la esencia de la vida y el mundo. Indudablemente biográfica, explorando mente y alma con la delicadeza necesaria. El minimalismo es su esencia, los interiores de los pisos y su progresión entre lugares desentrañan psicologías y personalidades que a simple vista no están. Hong

Día de cansancio, de café a todo correr y de entrar en el Kursaal con el pelo aún mojado de la ducha resucitadora de las 7 de la mañana.  Voy a ver La consagración de la primavera , tercer largometraje del interesantísimo Fernando Franco, autor de la estupenda 'La Herida' o 'Morir'. Película de temática arriesgada, como todo lo que el director suele tratar. En este caso nos cuenta una fantástica búsqueda de la identidad sexual, que de por medio plantea cosas como la asistencia sexual a personas con diversidad funcional. Una exploración virtuosa por su grandísimo tratamiento formal y psicológico, sitúa su narración en un lugar concreto y deja huecos en el guión para que el debate y la confrontación de ideas surja. La exploración de la sexualidad es el hilo central, donde un desarrollo minucioso entre silencios y momentos de soledad termina de situar a su personaje principal. Las cosas se quedan abiertas, aunque creo que la intencionalidad va buscando esa ambigüedad const

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Hoy he tardado un poco más en levantarme. Se notan los días y las pocas horas de sueño. Ducha rápida y al autobús que, para variar, hay sesión a las 8:30.  Primera película del día, ópera prima de Genki Kawamura: A hundred flowers . Película sobre el alzheimer y el recuerdo, que explora constantemente la idea de la identidad y la perdida y hace que de una vida que se esfuma también surja otra. Los laberintos y juegos visuales a los que te enfrentas son sencillos, lo que es un gran punto a favor porque no quiere en ningún momento expulsar al espectador sino meterlo en la confusión y la perdida (esto lo hace muchísimo mejor que, por ejemplo, The Father, de Florian Zeller). Resulta entrañable, muy melancólica y funciona bien, aunque se nota falta de ideas en el guión y por eso estira o repite los hallazgos narrativos que tiene. El leitmotiv funciona, es el ejemplo perfecto de lo que puede ser una relación paterno filial y la importancia de la misma.

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Día 4, no hay incidentes ni imprevistos como ayer. Todo rodado y a la hora, aunque se empieza a notar el trote de los días y las pocas horas de sueño. No me da tiempo al café, así que me lleno la botella de agua para no estar seco. Christophe Honoré, director francés que he descubierto a raíz de indagar en los directores que presentaban película en Sección Oficial. Tiene cosas interesantes como 'Sorry Angel' o la buenísima 'La bella persona'. Winter Boy nace de una experiencia del propio director, o eso da a entender con el texto final dedicado a su padre. Película muy francesa, melodrama de gran calado emocional que nace de sentimientos y gritos silenciosos pero que algunas veces hacen ruido de más. Habla del duelo, de la adolescencia interrumpida, la depresión y de la soledad, aunque también explora la sexualidad. El gran sentimiento de todo es la búsqueda, tanto de sentido como del lugar al que perteneces. La voz en off -a rat

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Día 3 en el festival de San Sebastián. Día grande, pues voy a la premiere de Sparta, del maestro Ulrich Seidl. Pero antes ha habido odisea para llegar a la sala... La película era a las 8:30. Y cuando salgo de casa, descubro que no pasan autobuses hasta las 10:30. Rápidamente llamo a un taxi y después de mucho tiempo nadie coge y la empresa que me coge solo piden absurdeces que me hacen perder el tiempo sin solucionar nada. Faltan 20 minutos para la sesión y estoy a 1 hora andando del teatro, hago dedo y nadie me coge hasta que a 10 minutos antes de la película, cuando me daba por vencido, una amabilísima pareja surge de la nada y me pregunta si voy al Kursaal, que ellos también. Abro la puerta del coche y... No hay asientos, solo una cama grande. Pues ahí nos ves a mi amigo y a mi sentados en una cama dentro de un coche camino a la sesión, que por cierto, he conseguido llegar y ver. Tras esta aventura, llegó el momento. Llegó la que creo que ser

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Día nuevo, pelis nuevas. Me he despertado tarde, porque al parecer a mis alarmas también les ha entrado sueño. Corro al autobús y llego a trompicones pero con algo de tiempo a la primera sesión, 8:30... Vaya madrugones.   Y me toca  El Suplente , de Diego Lerman. Conocía al director por la curiosa 'Una especie de familia', que se puede ver en Netflix. Aunque la que he visto ahora es bastante diferente. El Suplente es más una arquetípica historia que se desenvuelve con un buen ritmo, pero no sin estar algo atropellada. Se empieza a volver dispersa en cuanto los personajes comienzan a tener algo de peso y el director no consigue tener el foco en todo lo que quiere contar. Termina cogiendo el camino fácil y previsible con los temas que trata: la crítica a un país, a la educación y cómo no al peligroso y poderoso narcotráfico que envuelve todo. Preferiría menos personajes y mejor desarrollados que tener unos cuantos que solo funcionan por

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Amanece lluvioso San Sebastián en este primer día de festival, corro al autobús con el pelo mojado y los ojos pegados. Llego al Teatro Victoria Eugenia, parece que la poca bruma que había se ha ido y busco una cafetería, porque se viene un día duro. Estoy entusiasmado por cubrir este 70 aniversario del SSIFF, así que entro al teatro para ver la película inaugural de la sección Perlak, Peter Von Kant .   La película la dirige François Ozon, director de renombre con películas como la interesante '8 Mujeres', la genial 'Gracias a Dios' o la conocidísima y también genial 'En la casa'. Esta vez se ha atrevido con una adaptación libre de la obra maestra de Rainer Werner Fassbinder 'Las amargas lágrimas de Petra Von Kant ', tarea suicida pero de la que sale airoso, no sin renquear un poco. La película opta por transformar la película de Fassbinder, sobre todo cambiando el sexo a los protagonistas. Ozon no se complic