La séptima sala

Ya es Halloween, y sabemos cuál es el plan adecuado para estas noches en las que hay que estar en casita prontito: mantita y peli de terror. Desde el blog, os recomendamos pelis con las que pasar un agradable u horrible rato y el servicio de streaming en el que se encuentran. Tal vez algunas ya sean muy conocidas, pero siempre viene bien recordar los grandes clásicos. FUNNY GAMES (Filmin) En 1997, Michael Haneke estrenaba Funny Games, una película que provocó salidas de la sesión en el Festival de Cannes y que mostró una forma insólita de acercarse al terror desde un punto de vista más psicológico y humano. Lo que empieza con una familia yendo a pasar unos días a su casa de veraneo, pasará a involucrar al espectador en una espiral de violencia lenta e inclemente por parte de los dos “visitantes”. Verla supone siempre un nudo en el estómago y enfrentarse cara a cara con una película que te reta en todas sus formas a que la sigas viendo y que hace que te preguntes “¿Hasta cuánto se va a

Por Luis Beltrán Nebot Sergio Leone, director insignia del Western Europeo, es reverenciado por muchos como el artífice de personajes solitarios, de películas lúdicas y violentas, de largas escenas de duelos, de los primerísimos primeros planos, del manejo magistral de la ya magistral música de Ennio Morricone, de las parejas de compañeros imposibles, etc. Uno de esos autores reverenciados tanto por el público, como por la crítica, como también, por los expertos en la técnica cinematográfica. Leone consiguió, con una obra empaquetada en papel de molonería, crear un bello discurso sobre el asentamiento de los estadounidenses en el oeste, sobre la amenaza del asentamiento de una nueva sociedad, sobre la soledad y sobre el papel de la violencia en la ficción y la realidad.  Vamos a empezar por el principio, por la evolución del oeste en sus cinco spaghetti western , en la que el cambio en los valores y el poder evoluciona de película en película significativamente. En la primera de sus o

Por Joaquim Albert Carreguí Tel   Shyamalan plantea una trama donde la única función de los alienígenas, narrativa y argumentalmente, es servir para que los arcos de personaje progresen y se desarrollen hasta una conclusión satisfactoria. Todos los hechos y eventos que suceden tanto durante la película como en su intrahistoria están hechos para concluir en sus reflexiones y mensajes finales, encajando así perfectamente. Según unas citas que circulan por internet (sin fuente fiable acreditada) del mismo productor de la película, Frank Marshall, la película “realmente trata sobre emociones humanas puestas en movimiento por un hecho sobrenatural”, sean o no estas sus declaraciones verídicas, definen bastante bien lo que estoy tratando de decir. Si “sobrenatural” es un término apropiado para el descubrimiento de que hay más vida inteligente, ese ya es otro tema. Pero que esto resulta en una cinta enormemente efectiva queda demostrado al ver las estadísticas mayormente positivas de su

Por Juan Casas Marí Uno de los grandes milagros que ocurren en el cine es cuando éste se convierte en un instrumento de enseñanza y de apoyo hacia aquellos individuos que han sido pasados por alto a lo largo de la Historia, mostrándonos situaciones ocultas para la mayoría o ensalzando a héroes anónimos para que no caigan en el olvido. Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga ya habían probado ese modelo de cine, dándole una vuelta de tuerca original a historias que creíamos conocidas, pero desde una perspectiva más humana. Dan muestra de ello en Handia (2017), donde se retrataba a través de la Primera Guerra Carlista el cómo se presumía de algo tan horrible como es aquello y que no es algo que sea para echarse medallas al cuello, o en Loreak (2014), donde un acto de bondad desinteresado sacude la cotidianidad de un grupo de personas, haciendo que reflexionen sobre el amor, el paso del tiempo y su papel en la vida. Por su parte, en La trinchera infinita (2019) , han adoptado u

Por Claudia Gomis Pumares El director danés Lars Von Trier nos tiene acostumbrados a un cine extremadamente controvertido, bien por sus impactantes imágenes o por su polémico contenido. A ello se une el tratamiento de sus personajes femeninos que mayoritariamente se encuentran enlazados al sufrimiento por los que muchos lo han tachado de misógino.  Sus películas suelen abordar individuos con dilemas morales; nos habla del erotismo, la muerte, la violencia, etc. explorando el interior del ser humano de manera que inquieta y cautiva al espectador.   En la mayoría de estas obras Von Trier retrata mujeres infelices y vulnerables ligadas a la tragedia. Lo que nos suscita varias preguntas; ¿por qué representa a sus personajes femeninos como seres desdichados? ¿Representa a las mujeres realmente débiles? ¿Tiene una visión misógina?   Para responder estas cuestiones podemos trasladarnos a una de sus películas más polémicas Anticristo (2009) , l a sinopsis de la cual es la siguiente: Un ma