La séptima sala

Por Alex Trincado Haro En un lugar de la meseta en 1940 se halla una colmena, una colmena repleta de personas encarceladas en una falsa realidad, engañadas y encerradas de todo contacto con el mundo exterior. La agitación constante de las alegrías de los innumerables panales ocupados por gente analfabeta, inculta, pero feliz con su ignorancia, la actividad diversa e incesante de la multitud, el esfuerzo despiadado e inutil, las idas y venidas con un ardor febril, el sueño ignorado fuera de las cunas que ya acecha el trabajo de mañana, el reposo mismo de la muerte, alejado de una residencia que no admite muertos ni tumbas, esta colmena -situada concretamente en Hoyuelos- la observará con perplejidad Ana, una niña pequeña, que con una mirada de asombro, apartará la vista con espanto y truculencia. Esta colmena fue esculpida por el cineasta español Víctor Erice, realizador poco reconocido que cuenta con dos largometrajes de ficción, su ópera prima “El espíritu de la colmena” de 1973 y “El

  Por Claudia Gomis Pomares Tras la II Guerra Mundial Europa quedó partida en dos mitades, así, durante los años 60 y 70 empiezan a surgir los llamados nuevos cines impulsados por un espíritu de innovación y ruptura con el pasado. Se trata del denominado cine moderno, entre los que se encuentran varias corrientes de las cuales se pueden destacar; la Nouvelle Vague, las nuevas cinematografías del cine hispanoamericano, la nueva oleada de jóvenes cineastas nipones y de los nuevos directores hindúes, las cinematografías de las repúblicas asiáticas y transcaucásicas o la Nova Vlnà checoslovaca, en la cual se encuentra la película analizada: Las Margaritas (1966) de Vera Chytilová. El cine moderno representó una ruptura total con lo establecido hasta entonces. Estos precedentes ya se encuentran en figuras como Ingmar Bergman o Robert Bresson, los cuales a partir de su complejidad artística y su visión única del lenguaje cinematográfico abrieron nuevas posibilidades al séptimo arte alejándos

Por Jon Sáncez Molina En 1931 Fritz Lang ya era conocido por sus múltiples obras maestras en el cine silente ( Metrópolis, El doctor Mabuse o su duologia de Los Nibelungos sin ir más lejos), era un director asentado y fiable, pero aun así reventó los esquemas con su primera película sonora, nada más y nada menos que M, El vampiro de Dusseldorf .  Esta pelicula sentaría cátedra en lo que años despues se convirtió en el famoso género del Cine Negro o Noir , pero una de las grandes cualidades de esta película no es solo lo que créa sino su denuncia social y su innovador uso de la música y el sonido entre tantas otras cosas. Lang se centró en la historia de un asesino psicópata real, uno que sembró el pánico en Dusseldorf por sus brutales asesinatos y porque se bebía la sangre de sus víctimas (De ahí el subtítulo de vampiro). Aquí Lang se haría con un actor como Peter Lorre, un hombre con una cara extraña y carismática que infundía el terror necesario para su personaje, un asesino de niñ

  Por Luis Beltrán Nebot Con el cine, la pared se convierte en una apertura hecha en el mundo sobre ese mismo mundo – Jean-Luc Nancy El título del texto que ahora mismo estáis leyendo está sacado de la introducción de la edición en castellano del libro de Jean-Luc Nancy, La Evidencia del Filme. El cine de Abbas Kiarostami , escrito en el 2001, redactada por Víctor Erice. Palabras mayores. En este mismo momento, no entiendo muy bien si lo que tengo entre manos -la idea, el texto no expuesto todavía- es una reflexión directa de este libro, una mera reseña o nada más, o solo un ejercicio, una inspección en la evidencia del cine, en el pensamiento del filósofo francés o en la obra del director iraní, también puede que en especial, sea un vistazo por la apertura de la pared del cine a su cinta Y la vida continúa... de 1992. Que, por cierto, es una traducción "errónea” del título en persa que vendría a significar algo así como La vida y nada más. El término evidencia respecto a

  Por Joaquim Albert Carreguí Tel   Histriónico, morboso, provocador, violento, desagradable, inenarrable, eso y más es el cine de Gaspar Noé. Un autor que si estás un poco interesado en el séptimo arte más allá de Hollywood no necesita mucha presentación. Es el tipo aquel que presentó su largo en Cannes con doce minutos de una violación sin cortes, el mismo largo que estaba montado al revés del orden cronológico y se llamó Irreversible , para años después montarlo de nuevo en orden cronológico. Es el mismo que logró hacer levantarse a Carlos Boyero de la butaca y gritarle a la pantalla como un viejo desquiciado. Luego de aquello, se fue siete años a hacer sus cosas de argentino loco para volver a Cannes en 2009 con Enter The Void , una película que, si bien no es oficialmente una secuela de Irreversible , lo tiene todo para serlo.  En Enter The Void se tratan casi los mismos temas y casi la misma estética. Mientras que el montaje, si bien no está invertido, dista bastante de o

Por Juan Casas Marí     A la hora de ver una película, el enfoque que adopta es primordial al momento de valorarla. Un enfoque diferente a algo ya conocido puede cambiar por completo el desarrollo o las sensaciones que transmite una historia. Ejemplos tenemos en muchos sitios, como puede ser El infierno del odio (1963), donde una sinopsis que puede ser perfectamente la de una peli de tarde se acaba convirtiendo en un poderoso mensaje social, o Mulholland Drive (2001), en la que dos mujeres comenzarán a desentrañar un misterio inabarcable. Sin un enfoque adecuado, una buena historia podría perder todo su potencial narrativo. Pero podríamos tirarnos el día entero hablando de la importancia de este tema, en este artículo quiero profundizar en dos obras que son muy parecidas entre sí, pero que el enfoque que adoptan las vuelve obras totalmente distintas. Hablo de Memories of Murder (2003) y Zodiac (2007). Ambas películas tienen elementos que los unen: Partiendo de hechos reales y un con