La séptima sala

  Por Luis Beltran Nebot Si hacen sufrir es porque sufren. El eucalipto se contonea al son del viento. Solo. En la altura. Lejos de los árboles autóctonos del bosque, o del sotobosque, que sufren por la inadaptación de este. Sus extensas raíces no dejan agua para los demás árboles mientras él lucha por sobrevivir en una tierra que no le está preparada; una tierra en la que se siente como un marciano, de la que no puede escapar porque está anclado a ella. Amador sale de la cárcel. El asiento del autobús le tapa la cara. No quiere volver. Había sido condenado por provocar un incendio. Nadie le espera. En los montes gallegos, la puerta de la finca, hecha con un viejo somier, esconde la casa donde se encuentra su madre, con su pequeña huerta, con las vacas y con Luna, la perra. Un lugar plagado de grandes imágenes, un lugar de pastos en el que se respira tranquilidad, de la que no puede huir. Amador sale de la cárcel. Trata de reconstruir su vida. Solo. Trabaja en casa de su madre, en la h

Por Jon Sanchez Molina The Master es una de las cintas más notorias del maestro californiano Paul Thomas Anderson. Una película que nos transporta a los años 50, tras la segunda guerra mundial. Nuestro protagonista es Freddie Quell (Joaquin Phoenix) un veterano de guerra perturbado y autodestructivo que intenta adaptarse a una sociedad de posguerra. Un hombre que solo piensa en el sexo y en el alcohol y que va dando saltos de un trabajo en otro sin conseguir adaptarse a los mismos, hasta que en una de su huidas entra en un barco que le cambiara la vida. Nos encontramos en terreno farragoso, una obra que juega con la mente de Freddie Quell en la que se teje casi todo lo que vemos. Ese barco es el detonante del nuevo rumbo de su vida, pues se topa con un misterioso hombre, Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman). El primer choque entre ellos sucede en una entrevista, Dodd avasalla a Quell para ver quién es realmente y cómo se comporta en situaciones extrañas. Aquí se ve como un hombre

  Por Juan Casas Marí y Alejandro Trincado Haro Charlie Kaufman ha demostrado con creces su talento a la hora de aportar nuevas ideas al séptimo arte, ya sea en su trabajo como guionista (Olvídate de mi, Adaptation: el ladrón de orquídeas o Cómo ser John Malkovich) o como director, con películas como Synecdoche: New york (2008), Anomalisa (2015) o su última obra y de la que hablaremos a continuación: Estoy pensando en dejarlo (2020).  Hay que añadir un poco de contexto sobre la carrera cinematográfica de Charlie Kaufman, y es que, cuando hizo Synecdoche: New York , contaba con total libertad creativa y volcó en esa película todos sus miedos y esperanzas por temor a no volver a tocar una cámara en su vida y quedarse a medias en sus ambiciones artísticas, es por esto que el resto de su corta obra tienen temas que se parecen un tanto a ésta peculiar e inabarcable ópera prima. Anomalisa se enfoca más en la misantropía y la soledad de su protagonista principal, Estoy pensando en dejarlo c

Por Joaquim Albert Carreguí Tel   Her abre con una melodía melancólica y robótica, en paralelo se suceden los logos de las distintas productoras y demás empresas detrás de la cinta. Para acabar, en un fondo negro y, finalmente y con tipografia insegura, el título, Her , Ella, Suya. Solo después de dejarnos claro que esto es una ficción producida por varias empresas, vemos a Phoenix haciendo su trabajo, esto es, escribiendo una conmovedora carta, una ficción, con apertura ya significante “ A mi Cris ”, una Cris que ni es suya ni le suscita más sentimiento del necesario para trabajar. Una Cris que es tan poco de Theodore como lo demuestra ser Samantha. Spike Jonze ya había trabajado en The Adaptation. y Being John Malkovich con la mezcla entre realidad y ficción (si nos ponemos estrictos también en Jackass ), en los sentimientos del autor y de la obra, y en cómo se entremezclan para ser, como creador y persona, lo más sincero posible a la vez que falso. Nota importante, estos dos

Por Claudia Gomis Pomares Desde sus inicios la cinematografía vio en la representación pictórica un referente importante. Si se hace un repaso por el encuadre cinematográfico, se puede observar que este sigue las mismas reglas que la pintura, ambas son una representación bidimensional. Tanto el cine como la pintura siguen los mismos parámetros, capturar historias. Ambas disciplinas tienen el objetivo de llevar a la contemplación visual.  Dentro del mundo común que comparten el cine y la pintura se encuentra la figura de Edward Hopper, su visión nostálgica de la América contemporánea, que refleja una cotidianidad en la que el espectador es partícipe, junto a su gran capacidad narrativa, ha hecho que su obra haya sido trasladada a la gran pantalla. Como se verá de forma más extensa a continuación. Pero, para tener una visión más amplia del contenido, cabe hacer un repaso por la figura de Edward Hopper, y como esta se ha visto ligada al séptimo arte.  Hopper nació en 1882, terminó sus est

Por Paula García Castro Situada en una abadía benedictina al norte de Italia en 1327, El nombre de la Rosa nos adentra en una historia de misterio contada desde la perspectiva de Adso de Melk, joven discípulo del monje franciscano Guillermo de Baskerville. Ambos personajes llegan para investigar la sospechosa muerte de uno de los hermanos, la primera víctima de una serie de asesinatos. Sería erróneo abordar la película o el libro homónimo desde la visión de “época oscura” que transmiten ambas obras, no solo por su trama de asesinatos, sino por la tenebrosa atmósfera que envuelve a la abadía y a los personajes más importantes de la comunidad monástica. Así pues, deben obviarse estos prejuicios, transmitidos tanto aquí como en la mayoría de películas y libros ambientados en la Edad Media. No obstante, es de agradecer lo bien que está mostrada en El nombre de la rosa la organización de esta sociedad cenobítica, la estricta disciplina que debían realizar los monjes de oración, trabajo y

Por Luis Beltran Nebot  Tenet es un principio y un fin constante, es el movimiento circular en el que el sujeto debe responsabilizarse de sus capacidades e incapacidades con respecto al tiempo y la extinción. Tenet es la colisión entre dos mundos idénticos, pero contrarios, en el que la inversión recíproca de los mundos camina de la mano hacia un final compartido. Tenet es el camino de la existencia, una proyección del haber sido al será en el que el tiempo medido con respecto al espacio no deforma a la creación del individuo a través de las vivencias como punto de partida y la muerte como destino. Tenet es un cómputo de rigidez, contradicciones, diálogos burdos, acción trepidante, música machacona y momentos irrelevantes, con el que Nolan consigue arrancar un punto de verdad a la construcción de la vida.     No es de extrañar que el director inglés juegue con conceptos relativos al tiempo, ya que desde Memento constituye uno de sus rasgos autorales. Pero, lamentablemente, siempre habí