La séptima sala

-"¿Eres William Blake?                                                                                                           -S í, lo soy.  ¿Conoces mi poesía?" Jim Jarmusch es uno de los grandes directores modernos del cine americano. Una de sus grandes virtudes contando historias es ese gran punto de vista a la hora de narrar vidas de perdedores, de gente que no encaja en la sociedad y tienen que apañárselas para sobrevivir. Ese hilo conductor de sus pelis también puede ser un anticipo de su estilo en la dirección, la puesta en escena o en el modo lírico y cómico con el que lleva sus historias. En el caso que nos ocupa, Dead Man(1995) es un puro ejercicio de estilo autoral que nos traslada al salvaje oeste de u...

  Por Joaquim Albert Carreguí Tel   Histriónico, morboso, provocador, violento, desagradable, inenarrable, eso y más es el cine de Gaspar Noé. Un autor que si estás un poco interesado en el séptimo arte más allá de Hollywood no necesita mucha presentación. Es el tipo aquel que presentó su largo en Cannes con doce minutos de una violación sin cortes, el mismo largo que estaba montado al revés del orden cronológico y se llamó Irreversible , para años después montarlo de nuevo en orden cronológico. Es el mismo que logró hacer levantarse a Carlos Boyero de la butaca y gritarle a la pantalla como un viejo desquiciado. Luego de aquello, se fue siete años a hacer sus cosas de argentino loco para volver a Cannes en 2009 con Enter The Void , una película que, si bien no es oficialmente una secuela de Irreversible , lo tiene todo para serlo.  En Enter The Void se tratan casi los mismos temas y casi la misma estética. Mientras que el montaje, si bien no está invertido, ...

Por Claudia Gomis Pumares El director danés Lars Von Trier nos tiene acostumbrados a un cine extremadamente controvertido, bien por sus impactantes imágenes o por su polémico contenido. A ello se une el tratamiento de sus personajes femeninos que mayoritariamente se encuentran enlazados al sufrimiento por los que muchos lo han tachado de misógino.  Sus películas suelen abordar individuos con dilemas morales; nos habla del erotismo, la muerte, la violencia, etc. explorando el interior del ser humano de manera que inquieta y cautiva al espectador.   En la mayoría de estas obras Von Trier retrata mujeres infelices y vulnerables ligadas a la tragedia. Lo que nos suscita varias preguntas; ¿por qué representa a sus personajes femeninos como seres desdichados? ¿Representa a las mujeres realmente débiles? ¿Tiene una visión misógina?   Para responder estas cuestiones podemos trasladarnos a una de sus películas más polémicas Anticristo (2009) , l a sinopsis de la cual es la si...

 Por: Jon Sánchez Molina   The woman who left fue la obra que conquistó el León de Oro en el festival de Venecia de 2016. Lav Díaz es el autor casi total de la película llevando a su nombre el trabajo de dirección, guión (inspirado en 'God sees the truth, but waits' de León Tolstói), fotografía y montaje. El filipino es uno de los máximos exponentes del Slow Cinema caracterizado por hacer películas de gran duración y de ritmo pausado.      En esta película nos muestra una historia sobre la venganza y la condición humana, llevada a cabo por una mujer recientemente liberada de la cárcel después de pasar 30 años en ella por un crimen que no cometió. Horacia, al salir de la prisión, decide espiar y vengarse de su exmarido, el cual parece que fue el culpable de su encarcelamiento, pero en ningún momento espera que la venganza transcurra de un modo diferente a lo antes planeado.    Nos encontramos frente a una película inusual, aparentemente nada atractiva p...

  Alekséi Balabánov Con motivo del 10º aniversario del Atlanta Film Festival, en Filmin se ha hecho una visión retrospectiva a la obra del enfant terrible ruso Alekséi Balabánov (1959-2013). Este es hijo de la caída del muro de Berlín y, por tanto, de la URSS, pero también heredero de las nuevas formas cinematográficas procedentes del indie americano de los años 90. Así, Balabánov aborda la occidentalización de Rusia por medio de las historias violentas, donde suelen ser habituales los gánsteres, y en la que la música popular impregna y mitifica las imágenes. Por ello, es un director controvertido que se ha ganado su popularidad a través de la violencia salvaje, el sufrimiento, el crimen y la suciedad. Como anécdota ilustrativa de este autor, decir que antes de morir, tenía planeado hacer una película protagonizada por Stalin como capo de la mafia. Así, en el presente artículo hemos buscado hablar de sus cinco películas más recomendables:       Brother (19...