La séptima sala

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Último día de festival. Estoy un poco nostálgico y aún no he empezado a ver las pelis de hoy. Ha sido muy bonito experimentar esto, tantas emociones, sentimientos... Ha sido muy bonito. Y por supuesto, tengo que destacar la inestimable compañía de Adrián López, que ha sido el amigo de batalla de este festival. Marlowe es la última película de Neil Jordan, que adapta un relato negro sobre el famoso detective Phillip Marlowe, protagonizado por Liam Neeson pero que ha pasado por el filtro Humprey Bogart y Eliott Gould, entre otros. Comienza muy flojo este último día, peli de clausura la que veo y que aún amando el cine negro no consigo ni entretenerme. Neil Jordan no consigue hacer interesante la trama, la verbaliza hasta el extremo y solo pasea a sus personajes por las calles americanas, que casualmente están rodadas en Barcelona. Hay algo que me saca mucho, es esa fotografía digital y anacrónica, feísima, intentando jugar con las luces y sintiéndo

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Parece que fuese el primer día, me he levantado con fuerzas (ficticias) y me he dirigido al Teatro Victoria Eugenia a ver una película fuera de concurso. Bueno, bueno... Oriol Paulo, director que no me gusta mucho, pues su famosa película 'Contratiempo' me parece de todo menos ingeniosa o estimulante. Me he animado a ver su adaptación de Los renglones torcidos de Dios y vaya, que me ha parecido un gran desastre. Va por delante decir que la entrega actoral en esta película está muy por encima de lo que es el conjunto, así que digo esto ya para poder entrar en materia con lo demás. Es de una nadería enorme, no solo por su falso ingenio y nulo entendimiento de la tensión narrativa, sino porque tenemos en frente a un director que parece pensar que sus espectadores son niños pequeños. Redundante hasta el exceso, dura una eternidad y no hay nada de lo que plantea que sirva para algo, cualquier cosa que pudiera tener un mínimo de fuerza se dilu

Cada día cuesta más levantarse. No por ganas, podría hacer esto toda mi vida, sino porque el cuerpo lo noto cansadísimo. Pero arriba esos ánimos, que hoy el día comienza con mi querido Coreano. Bajo del autobús y extrañamente veo a Hong Sang-soo y Kim Min-hee a lo lejos. Espero que sea verdad lo que he visto, sino está claro que debería de dormir mínimo 24h seguidas. Me voy a por un café. Como vaticinaba el día, hoy toca nueva película del maestro Hong Sang-soo, que está en Sección Oficial. Walk Up es un elogio a la mirada, a la paciencia y al sentimiento. Película habitual en Hong Sang-soo, llena de planos secuencia larguísimos (creo que el más largo durará 20min) y conversaciones aparentemente inútiles que son la esencia de la vida y el mundo. Indudablemente biográfica, explorando mente y alma con la delicadeza necesaria. El minimalismo es su esencia, los interiores de los pisos y su progresión entre lugares desentrañan psicologías y personalidades que a simple vista no están. Hong

Día de cansancio, de café a todo correr y de entrar en el Kursaal con el pelo aún mojado de la ducha resucitadora de las 7 de la mañana.  Voy a ver La consagración de la primavera , tercer largometraje del interesantísimo Fernando Franco, autor de la estupenda 'La Herida' o 'Morir'. Película de temática arriesgada, como todo lo que el director suele tratar. En este caso nos cuenta una fantástica búsqueda de la identidad sexual, que de por medio plantea cosas como la asistencia sexual a personas con diversidad funcional. Una exploración virtuosa por su grandísimo tratamiento formal y psicológico, sitúa su narración en un lugar concreto y deja huecos en el guión para que el debate y la confrontación de ideas surja. La exploración de la sexualidad es el hilo central, donde un desarrollo minucioso entre silencios y momentos de soledad termina de situar a su personaje principal. Las cosas se quedan abiertas, aunque creo que la intencionalidad va buscando esa ambigüedad const

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Hoy he tardado un poco más en levantarme. Se notan los días y las pocas horas de sueño. Ducha rápida y al autobús que, para variar, hay sesión a las 8:30.  Primera película del día, ópera prima de Genki Kawamura: A hundred flowers . Película sobre el alzheimer y el recuerdo, que explora constantemente la idea de la identidad y la perdida y hace que de una vida que se esfuma también surja otra. Los laberintos y juegos visuales a los que te enfrentas son sencillos, lo que es un gran punto a favor porque no quiere en ningún momento expulsar al espectador sino meterlo en la confusión y la perdida (esto lo hace muchísimo mejor que, por ejemplo, The Father, de Florian Zeller). Resulta entrañable, muy melancólica y funciona bien, aunque se nota falta de ideas en el guión y por eso estira o repite los hallazgos narrativos que tiene. El leitmotiv funciona, es el ejemplo perfecto de lo que puede ser una relación paterno filial y la importancia de la misma.

Crónica escrita por Jon Sánchez Molina. Día 4, no hay incidentes ni imprevistos como ayer. Todo rodado y a la hora, aunque se empieza a notar el trote de los días y las pocas horas de sueño. No me da tiempo al café, así que me lleno la botella de agua para no estar seco. Christophe Honoré, director francés que he descubierto a raíz de indagar en los directores que presentaban película en Sección Oficial. Tiene cosas interesantes como 'Sorry Angel' o la buenísima 'La bella persona'. Winter Boy nace de una experiencia del propio director, o eso da a entender con el texto final dedicado a su padre. Película muy francesa, melodrama de gran calado emocional que nace de sentimientos y gritos silenciosos pero que algunas veces hacen ruido de más. Habla del duelo, de la adolescencia interrumpida, la depresión y de la soledad, aunque también explora la sexualidad. El gran sentimiento de todo es la búsqueda, tanto de sentido como del lugar al que perteneces. La voz en off -a rat