La séptima sala

  Martin Scorsese es principalmente conocido por sus películas sobre la mafia (Uno de los nuestros, Casino o Malas calles) o sus acercamientos al thriller (Shutter Island, El cabo del miedo o Al límite). En ocasiones, ha impregnado esa violencia en sus obras con dogmas y creencias religiosas que añadían motivaciones y principios a unos personajes que tenían que pasar su particular “calvario” personal. No es de extrañar, ya que Scorsese es un devoto cristiano, y además deposita su fe en una rama especial de su filmografía. Películas como “Silencio”(2016) o “La última tentación de Cristo”(1988) reflejan el camino tortuoso que puede suponer la creencia de que tu destino sirva a algo mayor. Pero esta última es más especial, ya que narra de manera apócrifa la vida del propio Jesús, cuya vida, muerte y resurrección es el eje central de toda una religión. Las ideas de la película no agradaron al colectivo cristiano: intentos de boicot, Juan Pablo II clasificando la película como una blasf...

-           ¿Sabes lo que más miedo da? No saber cuál es tu misión en este mundo, no saber por qué estás aquí. Es una sensación horrible. Eastrail 177 es el nombre de un tren que desencadenó una de las mejores trilogías superheroicas de la actualidad. Dirigida por una mano tan firme y creativa como es la de M. Night Shyamalan, célebre cineasta de orígen indio responsable de películas como El sexto sentido (The sixth sense, 1999), Señales (Signs, 2002) o El bosque (The village, 2004). En el siguiente artículo, trataremos de analizar las inquietudes de este gran cineasta plasmadas en una serie de 3 películas que intentan disertar las escasas diferencias entre ficción y realidad y lo que realmente significa ser un superhéroe o un supervillano. En un momento de absoluto auge en su carrera, Shyamalan (con su fiel estela hitchcockiana muy marcada por la forma cinematográfica) da comienzo a su gran historia con El protegido (Unbreakable, 2000)....

-"¿Eres William Blake?                                                                                                           -S í, lo soy.  ¿Conoces mi poesía?" Jim Jarmusch es uno de los grandes directores modernos del cine americano. Una de sus grandes virtudes contando historias es ese gran punto de vista a la hora de narrar vidas de perdedores, de gente que no encaja en la sociedad y tienen que apañárselas para sobrevivir. Ese hilo conductor de sus pelis también puede ser un anticipo de su estilo en la dirección, la puesta en escena o en el modo lírico y cómico con el que lleva sus historias. En el caso que nos ocupa, Dead Man(1995) es un puro ejercicio de estilo autoral que nos traslada al salvaje oeste de u...

 Por Juan Casas Marí AVISO- Artículo escrito el día de los inocentes. No tomar en serio. Mucha gente piensa que Bocadillo en Sitges solo existía con el propósito de ser un mero trolleo, pero te he descubierto, Wismichu. Y sé de sobra el significado de tu ópera prima. En este artículo me dedicaré a explicar tus metáforas escondidas y el mensaje que has volcado en tu obra. La película comienza con Ismael Prego, persona que representa a una persona normal y corriente en una sociedad que nos complica vivir si no seguimos unas normas determinadas, por ello le es difícil buscar un bocadillo vegetal, que es una clara metáfora de una búsqueda por vivir la vida sin ataduras ni restricciones en un mundo que te condena por ser diferente. Es aquí cuando entra el camarero, que representa la figura de La Parca, a partir de aquí se establece un diálogo que recuerda a El séptimo sello de Ingmar Bergman(1957). La figura de la parca se representará con otros personajes, pero ya hablaré de ...

Por Juan Casas Marí Se abre el telón y aparecen dos mujeres y un hombre que aparta sillas de su camino. No se dice nada, pero ese espectáculo provoca reacciones al público que lo ve, ya sean de indiferencia o emoción que acaba en lágrimas ¿Cómo se llama la película? La respuesta es Hable con ella(2003), escrita y dirigida por Pedro Almodóvar. Una película que a través de relaciones tejidas lentamente, construye un melodrama sobre la importancia de qué puede suponer una mujer para un hombre, tratando también temas como el enfrentamiento de la fe y la ciencia. Pero lo más impresionante es cómo Almodóvar abarca el amor, con un tratamiento realmente polémico que busca hacer pensar al espectador, ya sea sobre si las acciones de cierto personaje están justificadas e incluso que nos preguntemos si se excusa algo tan horripilante como es la violación. Pero para hablar sobre la repercusión de esa acción hay que contextualizar mínimamente a los 4 personajes sobre los que gira la película: Marco,...

Por Alex Trincado Haro En un lugar de la meseta en 1940 se halla una colmena, una colmena repleta de personas encarceladas en una falsa realidad, engañadas y encerradas de todo contacto con el mundo exterior. La agitación constante de las alegrías de los innumerables panales ocupados por gente analfabeta, inculta, pero feliz con su ignorancia, la actividad diversa e incesante de la multitud, el esfuerzo despiadado e inutil, las idas y venidas con un ardor febril, el sueño ignorado fuera de las cunas que ya acecha el trabajo de mañana, el reposo mismo de la muerte, alejado de una residencia que no admite muertos ni tumbas, esta colmena -situada concretamente en Hoyuelos- la observará con perplejidad Ana, una niña pequeña, que con una mirada de asombro, apartará la vista con espanto y truculencia. Esta colmena fue esculpida por el cineasta español Víctor Erice, realizador poco reconocido que cuenta con dos largometrajes de ficción, su ópera prima “El espíritu de la colmena” de 1973 y “El...

  Por Claudia Gomis Pomares Tras la II Guerra Mundial Europa quedó partida en dos mitades, así, durante los años 60 y 70 empiezan a surgir los llamados nuevos cines impulsados por un espíritu de innovación y ruptura con el pasado. Se trata del denominado cine moderno, entre los que se encuentran varias corrientes de las cuales se pueden destacar; la Nouvelle Vague, las nuevas cinematografías del cine hispanoamericano, la nueva oleada de jóvenes cineastas nipones y de los nuevos directores hindúes, las cinematografías de las repúblicas asiáticas y transcaucásicas o la Nova Vlnà checoslovaca, en la cual se encuentra la película analizada: Las Margaritas (1966) de Vera Chytilová. El cine moderno representó una ruptura total con lo establecido hasta entonces. Estos precedentes ya se encuentran en figuras como Ingmar Bergman o Robert Bresson, los cuales a partir de su complejidad artística y su visión única del lenguaje cinematográfico abrieron nuevas posibilidades al séptimo arte alejá...